神楽坂の祭り・催事・市・伝統芸能・ダンス・コンサート等のイベント情報

올해도 동네 문화제인 “가구라자카 마치토비 페스타”가 열립니다. 이 기회에 가구라자카를 만끽해 보세요! 　　마치토비 페스타 정보는 여기 추천 가구라자카 기념품 和菓子 五十鈴 1946년 창업의 노포 화과자점. 올해 타베로그의 화과자·디저트 100명점에 선정. 또한 이번에 『가구라자카 만주』가 신주쿠 일품으로 선정되었습니다. 현재 『가구라자카 만주』의 호박 맛도 판매 중입니다. 또, 통통한 『아마나토』도 추천합니다. 新宿区神楽坂5-34 毘沙門せんべい福屋 1948년 창업의 노포 센베이 가게. 명물 『간자부로 센베이』는 가부키 배우 제17대 나카무라 간자부로가 자신이 선호하는 그을림 정도로 특별 주문한 것이라고 합니다. 新宿区神楽坂4丁目2 慶希処みおや 神楽坂店 고급 파운드케이크 전문점. 숙성 안노이모를 사용한 미츠이모 파운드케이크 외에도 와구리, 호두, 사과 등 제철 재료로 만든 케이크도 갖추고 있습니다. 新宿区神楽坂3-2-8 가을 한정 별미 神楽坂 楽山 쇼와 33년에 창업한 일본 차 전문점입니다. 현재 오리지널『밤 와코차』, 우지 말차를 아낌없이 사용한 진한『아이스 말차』, 『가을 후카무시 신차』도 판매 중입니다. 新宿区神楽坂4-3 梅花亭 神楽坂本店 쇼와 10년에 창업한 노포 화과자점. 계절 한정『츠키미 토끼』와 『무화과 모치』가 매장에 진열됩니다. 아름다운 조나마가시도 추천합니다. (사진은 雅菊) 이 시기에는 쿠리 킨톤, 이노코 모치, 오우곤 모치도 추천합니다. 新宿区神楽坂6-15 ACHO kagurazaka 푸딩과 구운 과자를 판매하는 테이크아웃 전문점. 할로윈 한정『초콜릿 바 호박 맛』 판매 중. 신주쿠 일품으로 선정된『BON LULU』도 추천합니다. 新宿区矢来町103 ハピマルフルーツ 직영 딸기 농원과 전국 농가에서 도착한 과일과 디저트를 선보이는 가게. 올가을에는 『호화 포도 스무디』(나가노 퍼플 입고 종료 시까지). 도치기의 ‘아마하즈키’를 사용한 진하고 부드러운 『구운 고구마 라떼』 판매 시작! 新宿区神楽坂6-64 神楽坂フーズガーデン 시그니처 메뉴인 다이카쿠이모를 비롯해 구운 고구마, 매실절임, 각종 조미료 등을 선보입니다. 『なると金時いも＆自家製蜜の大学いも』는 이 시기 한정 상품입니다. 신주쿠구 가구라자카 3-2-15 ル・コワンヴェール神楽坂 파티시에 요시카와 마코토 씨와 함께 10월 15일 오픈. 계절감을 담은 프랑스 디저트와 개성이 돋보이는 세이버리 휘낭시에를 즐길 수 있습니다. 10월 31일부터 치타 베르가못과 라임을 사용한 제철 타르트 판매 시작. 신주쿠구가구라자카 2-20-14 추천 가구라자카 맛집 ル ブルターニュ神楽坂 올해로 30주년을 맞은, 프랑스인 오너가 운영하는 일본 최초의 갈레트 전문점. 30주년을 기념해 가구라자카점 한정 스페셜 메뉴를 제공합니다. 게이샤 신로를 따라 위치한 “ベルトランラーシェ ル ブルターニュ神楽坂”에서도 특별 기획이 마련되어 있습니다. 신주쿠구 가구라자카 4-2 ラ・グラティチュード 가구라자카 지역에서 31년. 미쉐린 빕 구르망에 선정된 ‘ル・ロワズィール’의 오너셰프가 인생의 집대성으로 연 프랑스 레스토랑. 정통 프렌치를 합리적인 가격에 즐길 수 있습니다. 신주쿠구 야라이초 57 レガーメ神楽坂 소믈리에이기도 한 오너 셰프가 엄선한 105종 이상의 보틀과 다양한 글라스 와인. 추천 메뉴는『트러플과 포르치니 버섯 카르보나라』입니다. 新宿区神楽坂3-6-15 3F 동네의 맛을 집으로 近江屋 메이지 37년에 창업. 삶은 콩, 반찬, 절임 전문점. 옛 방식의 제조법을 소중히 지키며 제철 재료를 사용해 식탁에 잘 어울리는 맛을 전한다. 新宿区神楽坂5-32 おかず処 万弥 창업 100년이 넘는, 4대에 걸쳐 맛을 이어온 반찬가게. 마음이 놓이는 가정식 풍미의 수제 반찬이 진열되어 있다. 新宿区神楽坂6-18 ブォングスタイオ 직수입 식재료에 더해, 라비올리와 조림 등 정통 이탈리안 델리도 테이크아웃 가능. 현재 할로윈 기획 기간 중. 新宿区神楽坂6-8-31 일본의 멋을 즐기다 助六 메이지 43년 창업. 현재 주류인 얇은 이의 고마게타는 스케로쿠 창업자가 고안한 것. 오리지널 신발, 가방, 일·양식 우산 등 멋스러운 일품이 즐비하다. 新宿区神楽坂3-6 香舗 椿屋 \r\n\r\n \r\n 천연 소재 향과 일본 소품 전문점. 우아한 향기, 일본풍 소품. 엄선한逸品을 손안에. 11월 3일까지 고양이 자수 브랜드의 팝업 스토어도 진행 중입니다.\r\n 신주쿠구 가구라자카 3-6-10 \r\n \r\n \r\n \r\n \r\n\r\n \r\n \r\n \r\n \r\n\r\n \r\n \r\n 神楽坂 穂の花\r\n \r\n\r\n \r\n 전국에서 모은 약 500종이 진열된 젓가락 전문점. 이름 새기기 서비스도 인기입니다. 최애와 자신의 이름으로 한 벌, 어떠세요?\r\n 신주쿠구 가구라자카 6-58-3\r\n \r\n \r\n \r\n\r\n\r\n\r\n\r\n 가구라자카를 즐기기(11월 3일까지 이벤트 픽업!)\r\n\r\n\r\n\r\n\r\n \r\n \r\n \r\n \r\n \r\n\r\n \r\n \r\n 가을의 즐거움 3인전 & 모두의 작품전\r\n \r\n\r\n \r\n 10월 22일~10월 27일\r\n 액세서리, 핸드메이드 가방, 실크 니트를 선보이는 세 명의 작가가 여는 작품전. 아울러 K2·YA 니트 교실 수강생들의 작품 발표회도 함께 진행됩니다.\r\n アートスペースK　神楽坂2-11\r\n \r\n \r\n \r\n \r\n\r\n \r\n \r\n \r\n \r\n\r\n \r\n \r\n 처음 만나는 야라이 노가쿠도 Special\r\n ～고전의 날을 기념하여～\r\n \r\n\r\n \r\n 10월 31일\r\n 아이도 어른도 함께 즐길 수 있는 노(能) 체험. 일러스트가 담긴 자료를 배포하고, 공연 전에 노(能) 배우가 볼거리를 해설해 처음 오시는 분께도 추천합니다.\r\n 矢来能楽堂　矢来町60\r\n \r\n \r\n \r\n \r\n\r\n \r\n \r\n \r\n \r\n\r\n \r\n \r\n 수제 크래프트 맥주 반값!\r\n HAPPY HOUR 개최\r\n 치바대학교·니시치바 캠퍼스 내에 있는 ‘けやきビール醸造所’ 직영점. 이곳의 수제 크래프트 맥주가 17:00～18:00 사이에는 무려 반값! 동네 산책 중이나 퇴근길에 들러 보세요. BEER NOTE　津久戸町1-14 2F 第79回自主法政祭 ななキュン 10월 31일～11월 3일 올해의 테마는 회장에서 만나는 ‘좋아함’과 ‘즐거움’, 저절로 가슴이 두근거리는 ‘큥!’의 순간을 모두가 함께 즐기자는 마음에서 출발했습니다. 참치 해체 쇼, 빙고 이벤트, 리얼 서바이벌 게임 등 관람객이 함께 즐길 수 있는 프로그램이 마련됩니다. 法政大学 市ケ谷キャンパス かぐらざか防災ふれあい広場2026 11월 1일 즐기면서 재난 대비 지식을 배울 수 있는 이벤트. 초기 소화 체험, 사다리차 탑승 체험, 비상 보존식 ‘알파미’ 시식(선착순 500인 분), 미니 방재 콘서트, 지진 체험 차량 체험, 방재 용품 판매, 방재 체험 스탬프 랠리를 통한 경품 추첨 등. 神楽坂6丁目商店街通り ダンスシアター21フェス vol.141 11월 3일 당신의 표현이 춤의 미래를 연다. 기술에만 머물지 않는 독창적인 춤, 장르의 한계를 두지 않은 다채로운 신체 표현을 10분×7작품으로 선보입니다. セッションハウス　矢来町158 /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/

2인전 흙과 천 염색 - 大田早苗　도자 - 星野和子 개최일: 2026년 11월 5일(목)~11월 10일(화) 시간: 11:00~19:00(첫날은 14:00부터, 마지막 날은 18:30까지) 장소: 아트 스페이스 K1(이이다바시) 손이 빚어내는 “흙”과 “천”의 대화 자연에서 얻은 재료와 마주하며 손의 감각을 따라 형태로 이끌어 가는―― 본 전시 ‘흙과 천 2인전’은 염색 작가·大田早苗와 도예 작가·星野和子의 손작업이 어우러진 협업 전시입니다. 다채로운 염색천이 전하는 부드러운 표정과, 불에 구워 태어난 그릇의 힘. 서로 다른 재료가 공명하며 서로의 존재를 돋보이게 하는 공간이 펼쳐집니다. 만져 보고 느끼는, 자연과 삶의 형태 천의 염색에는 계절과 식물, 자연의 선물이 색으로 스며들고, 흙 그릇에는 손의 온기와 함께 쓰는 이의 삶을 떠올리는 시간이 새겨집니다. 둘 다 ‘사용’이라는 일상 속에 숨 쉬는 공예이면서도, 그 안에는 도구를 넘어선 ‘아름다움’과 ‘이야기’가 있습니다. 고요한 갤러리 공간에서 흙과 천이 만날 때 태어나는 새로운 표정을 천천히 감상해 주세요.   오프닝 첫날 모습(업데이트를 기대해 주세요!) 2025년 ‘흙과 천 2인전’에서 2024년 ‘흙과 천 2인전’에서 /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ 전시장 전시의 무대가 되는 ‘アートスペースK1’(이이다바시역 B3번 출구에서 도보 1분)은 가구라자카에 자리한 갤러리입니다. 차분한 공간과 부드러운 조명 아래, 구워낸 토기가 전하는 온기와 염색 천의 색이 뿜어내는 다정함이 서로 다른 소재가 호응하며 하나의 세계를 빚어가는 모습을 공간 전체에서 만끽하실 수 있습니다. /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/

가와우치 다카오 수채화전 개최일: 2026년 10월 29일(목)～11월 3일(화) 개최시간: 11:00～18:00(최종일은 16:00까지) 회장: 아트 스페이스 K1(이이다바시) YouTube 채널「White canvas」로도 익숙한 회화 교실 아틀리에 피콜로 주최, 가와우치 다카오 씨의 수채화전이 개최됩니다. 가와우치 씨는 그동안 유화를 비롯한 다양한 작품을 제작하고 국내외에서 개인전을 열어 왔습니다. 그의 과거 작품에서는 빛과 고요, 조화를 느끼게 하는 세계를 그려 왔습니다. YouTube에서 그의 제작 과정을 익숙하게 보신 분도, 처음 작품을 접하는 분도, 실제 작품을 가까이에서 감상할 수 있는 소중한 기회입니다. 가와우치 다카오 씨의 세계를 회장에서 즐겨 보세요. ■작가 프로필 가와우치 다카오　かわうちたかお 1971년생 1998년 니혼대학교 예술학부 미술학과 졸업 일본미술가연맹 회원 긴자, 우에노, 교토, 파리 등에서 개인전 다수.   첫날의 모습 /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ 회장 전시가 열리는 「아트 스페이스 K1」(이이다바시역 B3 출구에서 도보 1분)은 가구라자카의 고요함 속에 자리한 갤러리입니다. 화이트 톤의 공간과 부드러운 조명 아래, 수채화만의 투명감과 색채 표현을 즐길 수 있습니다. /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/

츠루타 이치로 화업 50주년 기념전 츠루타 이치로는 1976년 다마미술대학을 졸업한 뒤 곧바로 화가·일러스트레이터로 독립해 활동을 시작했고, 그로부터 50년이 지났습니다. 이번 가구라자카 전시는 ‘츠루타 이치로 화업 50주년 기념전’으로, 신작뿐만 아니라 빈티지 구작도 감상하실 수 있습니다. 기념 크로니클 도록과 호화판 벽걸이 달력(2027년판 12페이지)도 판매하오니 많은 기대 바랍니다. 작가 방문일 11월 7일(토) 13:00-17:00 11월 8일(일) 11:00-15:00 ※사인회도 수시로 진행합니다.

와세다 거리가 열기로 가득한 이틀! ‘와세다제 2026’ 개최 와세다대학교의 대형 행사 ‘와세다제 2026’이 2026년 11월 7일(토)·8일(일) 이틀간, 와세다 캠퍼스와 도야마 캠퍼스를 중심으로 개최됩니다. 대학 수업 일정에서도 이 이틀은 ‘와세다제’로 전학 휴강일로 지정되어 있습니다.  올해의 테마는, “이 불빛을 ‘당신’에게.” 축제를 만드는 학생들의 진심과 열정이 방문한 이의 마음에도 불을 밝히는 존재가 되길 바라는 마음이 담겨 있습니다.  당일에는 학생 단체가 선보이는 무대 기획과 전시, 퍼포먼스, 토크쇼, 라이브 등 다양한 행사가 캠퍼스 곳곳에서 펼쳐집니다. 2026년에는 와세다 아레나에서 Kvi Baba, 히라이 다이, eill, CANDY TUNE 등이 출연하는 라이브 기획이 예정되어 있으며, 와세다 캠퍼스에서는 기무라 마사야(INI), 스나다 마사히로, 리코, 미야코 등을 초대한 토크쇼도 기획되어 있습니다. ※일부 기획은 티켓제가 적용됩니다.  캠퍼스 안뿐만 아니라 주변 지역과 한데 어우러져 함께 열기를 더하는 것 또한 와세다제의 매력 중 하나입니다. 운영 스태프도 지역에 대한 감사와 함께, 지역 주민들도 즐길 수 있는 대학제를 지향하고 있음을 전하고 있습니다. 와세다제 학생들의 에너지가 넘쳐나는, 일 년에 한 번의 와세다 축제. 가을철 와세다·가구라자카 일대 나들이와 함께 들러보시는 건 어떨까요. ※기획에 따라 개최 장소·시간·참여 방법이 다릅니다. ※일부 이벤트는 사전 신청·유료 티켓이 필요합니다. ※최신 정보는 와세다제 2026 공식 사이트·공식 SNS를 확인해 주세요. ▼대학제 스탬프 랠리도 진행 중!

  観世九皐会11月定例会 2026年11月8日(日) 【第一部】12時半【第二部】15時半 矢来能楽堂 【第一部】 能『俊寛』長山耕三 【第二部】 能『鉄輪』新井麻衣子   チケット全席指定・消費税込 ＜各部＞ 正面席：5,500円 脇正面・中正面席：4,400円 学生券（脇正面・中正面）2,200円 ※学生券は26歳未満（要学生証） ※未就学児童の入場はお断りさせていただきます。 ＜1部2部通しセット＞ 脇正面・中正面のみ：7,800円 (8,800円のところ1,000円割引) チケット発売日 2026年5月1日より発売   矢来能楽堂 神楽坂にある能楽堂（能・狂言の専用舞台）。 定期的に能楽公演が行われています。 能楽観世流観世九皐会が所有。平成23年に国の登録有形文化財に登録されました。 観世九皐会の二代目当主である初世観世喜之が昭和5年に現在置（当時の牛込区矢来町）に新築、昭和20年5月24日に空襲で焼失し、昭和27年9月に同位置に二世観世喜之が現舞台を再建しました。舞台には木曽御料林の檜材が使用され、約70年日々磨き上げて大切に使われ続けています。 観世九皐会 能楽の演能団体。能楽五流のうちの観世流の一派です。明治期に観世銕之丞家から別家した観世清之（1849│1909）が初代当主。 「九皐会」の名は、明治期に初世観世喜之（1885│1940）のもとに集っていた文人の一人である清浦圭吾（のちの二十三代内閣総理大臣）が『詩経』にある「鶴九皐に鳴き声天に聞こゆ」より命名しました。現当主は四代目の三世観世喜之（1935│）。嫡男の観世喜（1970│）を始め約40名のプロの能楽師が所属しています。昭和27年に文部省（当時）より社団法人の認可を受け、平成24年に内閣府所管の公益社団法人へ移行認可を受けました。

입회비·체험 트레이닝·자세 진단 무료! 가구라자카 ‘컨셉추얼 짐’ [3주년 기념] 입회비·체험 트레이닝·자세 진단 무료! 가구라자카 ‘컨셉추얼 짐’ 가구라자카역에서 도보 30초 거리의 ‘컨셉추얼 짐’은 몸을 ‘단련’하는 것뿐 아니라 ‘균형을 잡는 것’을 중시하는 건강 특화 퍼스널 짐입니다。 국가자격 유도정복사 트레이너가 개인의 자세, 신체 밸런스, 움직임 습관을 체크합니다. 트레이닝, 필라테스, 수기치료를 조합해 각자에게 맞는 오더메이드 프로그램을 제안합니다。 완전 프라이빗 공간으로, 아이 동반 이용도 가능합니다. 운동 초보부터 컨디션을 정비하고 싶은 분까지 자신의 페이스로 임할 수 있는 짐입니다。 오픈 3주년 캠페인! 이번 달 오픈 3주년을 맞아 컨셉추얼 짐에서는 2026년 10월 23일(금)부터 1개월간, 첫 이용 고객 한정 특별 캠페인을 진행합니다。 입회비 무료 체험 트레이닝 무료 자세 진단 무료 ‘몸을 바꾸고 싶다’, ‘자세를 개선하고 싶다’, ‘쉽게 지치지 않는 몸을 목표로 하고 싶다’는 분은 물론, 헬스장 초보자에게도 추천합니다。 먼저 자신의 몸 상태를 아는 것부터 건강 관리를 시작해 보지 않겠어요? ▽ 트레이너 오쿠의 인터뷰 기사는 아래 배너에서

ギャルリー煌 개최일: 2026년 11월 13일(금)～11월 15일(일) 개최 시간: 11:00～17:00 장소: アートスペースK1（飯田橋） 예전에 지조자카에서 갤러리를 운영하셨던 후지타 씨가 선별한 전시·판매회입니다. 작가들이 하나하나 정성껏 수작업으로 만든 창작 의상·가방·슈즈·액세서리가 진열됩니다. 창작 의상은 아오키 리쓰코 씨, 액세서리는 카오리 씨. 개성과 감성이 빛나는 라인업이 한자리에 모였습니다. “턱 디테일을 디자인으로 담아낸 아오키 리쓰코 씨의 옷, 대량생산품에이것이 없는 것은 치밀한 계산과 손이 많이 가기 때문. 이것이 핸드메이드의 매력입니다”라고 말하는 이는 アートスペースK의 오너입니다. 봄 멋을 즐길 마음에 드는 한 점을 꼭 찾아와 보세요.   첫날의 모습(업데이트를 기대해 주세요!) /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ 2026년 초여름의 모습 /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ 회장 전시의 무대가 되는「アートスペースK1」은 B３ 출구에서 1분이 채 안 되는 거리입니다. 역과 가깝지만 차분한 분위기 속에 자리한 흰 벽의 갤러리입니다. 흰색을 기본으로 한 공간이기에, 천의 질감과 턱의 아름다움, 액세서리의 섬세한 표정, 하나하나의 작품을 천천히 감상하실 수 있습니다. 작가의 감성을 느끼며, 초여름의 멋을 즐길 마음에 드는 한 점을 찾아보시는 건 어떨까요?  

BEER NOTE에서 HAPPY HOUR 개최 결정 하우스 크래프트 맥주 반값!! “퇴근길에 가볍게 한잔하고 싶다” 그런 기분에 딱 맞는 반가운 이벤트입니다. 이이다바시역에서 도보 약 4분, 가구라자카시타에 있는 크래프트 비어 레스토랑 ‘BEER NOTE(비어 노트) 가구라자카’에서 하우스 크래프트 맥주가 반값이 되는 HAPPY HOUR(해피 아워)가 열립니다. 17시부터 1시간은 하우스 크래프트 맥주 반값! HAPPY HOUR 동안 17:00~18:00에는 하우스 크래프트 맥주가 반값! 예를 들어, 보통 하프 사이즈 980엔인 맥주는 반값 490엔에. “크래프트 맥주는 종류가 많아 무엇을 골라야 할지 모르겠다”는 분도, 이 기회에 궁금했던 한 잔을 시험해 보시는 건 어떨까요. 퇴근 후 일찍 건배해도 좋고, 가구라자카 산책길에 가볍게 들러도 좋습니다. 평소보다 조금 이른 시간에 맛있는 맥주로 한숨 돌리는 그런 즐거움을 누려보세요. 케야키 비어 정규 라인업 ① 風光るヴァイツェン WEIZEN 밀 맥아를 50% 이상 사용한 남독일 유래의 화이트비어. 바나나와 클로브를 떠올리게 하는 화사한 향을 끌어냈습니다. 쓴맛을 억제한 가벼운 마실감으로 음식과 잘 어울리며, 크래프트 맥주 초보자에게도 추천합니다. - 알코올 도수: 6% - IBU(쓴맛 지수): 20 - 추천 요리: 도미 참깨간장 무침 - Half: 980円／Pint: 1,660円 ② 木漏れ日エール AMERICAN PALE ALE 감귤을 연상시키는 상쾌한 홉 향과 맥아의 은은한 단맛이 조화를 이룬 에일. 충분한 코크감이 있으면서도 질리지 않아, 천천히 음미하고 싶은 맥주 애호가를 위한 한 잔입니다. - 알코올 도수: 8% - IBU(쓴맛 지수): 36 - 추천 요리: 미트 플래터 - Half: 980円／Pint: 1,660円 ③ KASUMI IPA NEIPA 트로피컬 과일과 감귤을 떠올리게 하는 화려한 향이 퍼지는 주시한 HAZY IPA. 홉을 아낌없이 사용했지만 쓴맛은 절제되어 크래프트 맥주 초보자에게도 추천합니다. - 알코올 도수: 5% - IBU(쓴맛 지수): 40 - 추천 요리: 샤르퀴트리 모둠 - Half: 980円／Pint: 1,660円 ④ WestChiba IPA WCIPA 트로피컬 과일과 감귤을 떠올리게 하는 홉 아로마와, 칼칼하고 드라이한 마실감이 특징. 단맛을 남기지 않고 가볍게 마무리해 상쾌한 쓴맛을 즐길 수 있는 IPA입니다. - 알코올 도수: 5% - IBU(쓴맛 지수): 50 - 추천 요리: 치킨 가라아게 망고 칠리 소스 - Half: 960円／Pint: 1,620円 ⑤ トロピカルヴァイツェン WEIZEN 바이젠과 같은 맥아를 베이스로 코리앤더, Nectaron·Nelson Sauvin 홉, 코코넛 밀크를 사용했습니다. 각 재료의 개성을 더하면서도 바이젠 특유의 향 균형은 무너지지 않도록 마무리했습니다. - 알코올 도수: 8% - IBU(쓴맛 지수): 20 - 추천 요리: 소시지 모둠 - Half: 980엔／Pint: 1,660엔 양조장: 5종 모두 “けやきビール醸造所”(자체 양조) ※ HAPPY HOUR에는 위 가격에서 반값이 됩니다. 각 사이즈의 적용 조건은 매장에 확인해 주세요. ※ 대상은 자가제 크래프트 맥주입니다. 게스트 맥주 등은 제외됩니다. ※ 제공 브랜드는 시기에 따라 변경될 수 있습니다. BEER NOTE는 어떤 가게? 2026년 6월에 오픈한 “BEER NOTE 神楽坂”은 지바대학교 니시치바 캠퍼스 내에 있는 “けやきビール醸造所”의 직영점입니다. 양조장에서 직송되는 자가제 크래프트 맥주를 비롯해, 상시 약 12종의 크래프트 맥주를 즐길 수 있는 곳입니다. 밀의 은은한 단맛이 특징인 “風光るヴァイツェン”, 화려한 홉 향이 퍼지는 “木漏れ日エール”, 감귤을 떠올리게 하는 향의 “KASUMI IPA” 등, 맛도 개성이 풍부합니다. 맥주와 함께 즐길 수 있는 이탈리안 베이스의 정통 요리도 준비되어 있습니다. 큰 창이 인상적인 개방감 있는 매장에서 여유롭게 시간을 보낼 수 있는 점도 매력입니다.  

2026학년도 가을학기 기획전시 「인물로 보는 호세이대학교와 한국/조선」 （기획: 호세이대학교 국제문화학부 髙栁俊男 세미나） 호세이대학교와 한국/조선의 연결을 알아보는 기획전 호세이대학교의 HOSEIミュージアム에서 기획전 「인물로 보는 호세이대학교와 한국/조선」이 개최되고 있습니다. 일본과 한반도는 예로부터 다양한 교류를 이어 왔습니다. 이번 전시에서는 호세이대학교와 인연이 있는 교수, 유학생, 작가 등을 소개합니다. 당시의 자료와 함께 각 인물이 어떤 삶을 걸어왔고 일본과 한반도를 어떻게 이어왔는지 돌아봅니다. 역사 교과서만으로는 보이지 않는 국가 간의 연결을 ‘사람’을 통해 알 수 있는 기획전입니다. ■ 갤러리 토크 아래 일정으로, 기획을 담당한 髙栁 세미나 학생들의 갤러리 토크가 예정되어 있습니다. ①2026年10月29日（목요일）15：30～ ②2026年11月28日（토요일）15：00～ ③2026年12月12日（토요일）15：00～

와세다대학교 국제문학관(무라카미 하루키 라이브러리)은 2026년 10월 개관 5주년을 맞이했습니다. 특별 기획으로, 무라카미 하루키의 『달리기를 말할 때 내가 말하는 것들』을 주제로 한 기획전을 개최합니다. 이 책은 ‘달리는 소설가’인 무라카미 하루키가 자신에 대해 기록한 회고록으로, 많은 러너들의 공감을 얻어 온 한 권입니다. 본 전시는 이 작품이 덴마크를 기반으로 활동하는 세 장인과의 만남을 통해, 유일무이한 특장본으로 변모해 가는 과정을 소개합니다。 전시 개요 무라카미 하루키의 회고록 『달리기를 말할 때 내가 말하는 것들』을 바탕으로, 덴마크를 거점으로 한 세 장인이 제작한 12권의 특장본을 선보입니다. 동판화가 Martin Mörck, 활판 인쇄 장인 Erling Jørgensen, 제책가 Klara Kölqvist 세 사람은 10년이 넘는 시간을 들여 한 권의 책을 각기 다른 표현으로 빚어냈습니다. 새기고, 찍고, 엮는—손작업이 겹겹이 포개지며 종이와 잉크, 가죽의 질감을 살린 각 권마다의 표정이 탄생했습니다. 전시장에서는 특장본과 더불어 동판 원판과 스케치, 활자, 제책 도구, 제작 기록 사진 등을 전시하여 그 제작 과정을 따라갑니다. 또한 본문의 인쇄지를 공간에 펼치는 설치 작업도 선보입니다. 아울러 무라카미 하루키가 실제로 사용한 러닝화도 특별 전시하여, 작품의 배경에 있는 작가 자신의 ‘달리기’에도 닿습니다. 아티스트 프로필 동판화가 Martin Mörck 30개국이 넘는 지폐와 우표, 서적 삽화를 작업해 온 국제적인 동판화가. 전통적인 동판 기법을 통해 정교한 선으로 풍부한 표현을 추구한다. 본 작업에서는 본문과 호흡을 맞춘 삽화를 동판에 새기고 한 장 한 장 수작업으로 인쇄했다. 섬세한 선묘가 책의 세계에 새로운 확장을 가져온다. 활판 인쇄 장인 Erling Jørgensen 1962년부터 활판 인쇄 기술을 연마해 덴마크에서 그 기술을 끝까지 지켜 온 장인. 본 작업에서는 금속 활자를 한 글자씩 손으로 조합해, 7년에 걸쳐 본문의 모든 페이지를 인쇄했다. 종이에 남은 글자의 요철과 잉크의 표정에서는 활자, 종이, 인쇄기, 그리고 장인의 손이 겹친 흔적을 볼 수 있다. 제책가 Klara Kölqvist 덴마크에서 전통 수제 제책 기술을 이어가는 제책가. 신간 제책은 물론, 작가와 아티스트와의 협업 작업도 진행한다. 본 작업에서는 활판과 동판 인쇄를 거친 종이를 엮고, 가죽 등의 재료로 장정을 더했다. 재료, 구조, 촉감까지 작품의 일부로 삼아, 책을 읽는 것을 넘어 ‘경험’할 수 있는 대상으로 완성한다. 관련 특별 기획 달리기를 말할 때—와세다대학교 경주부 스페셜 인터뷰 https://youtu.be/2sIHracNGjE?si=OAx-oH2HtGm6SQH8 본 전시에 맞춰 와세다대학교 육상경기부의 선수인 쿠도 신사쿠, 마시코 요타, 혼다 오지로와 에키덴 감독 하나다 가쓰히코가 ‘달리기’에 대해 이야기합니다. 선수 생활 속에서의 갈등, 목표에 계속 도전하게 하는 원동력, 그리고 달리기가 자신에게 가져다준 것은 무엇인지. 각자의 말을 통해 ‘달리기’의 의미에 다가갑니다. 본 전시와 함께 즐겨주시기 바랍니다. 출연 하나다 가쓰히코(와세다대학교 육상경기부 에키덴 감독) 쿠도 신사쿠(와세다대학교 육상경기부) 마시코 요타(와세다대학교 육상경기부) 혼다 오지로(와세다대학교 육상경기부) 촬영 협력 와세다대학교 도코로자와 캠퍼스, 도코로자와 도서관

안녕하세요! 도쿄리과대학 가구라자카 지역 리다이제 실행위원회입니다. ‘가구라자카 지역 리다이제’는 매년 11월에 개최되는 학생 주도의 대학 축제로, 올해로 제78회를 맞이합니다. 올해는 11월20일(금)·21일(토)까지 2일간 개최됩니다. 올해는 2년 만에 가스 기기를 이용한 음식 판매 기획이 부활합니다. 또한 올해 신설된 이학부 제1부 과학커뮤니케이션학과와 연계한 기획 외에도, 5호관 지하 3층 체육관 무대에서 매년 호평을 받는 “TUS AMBASSADOR CONTEST 2026”과 “개그 라이브” 등 다채로운 프로그램을 진행합니다. 평소 활동과 배움을 살린 기획부터 아이부터 어른까지 부담 없이 즐길 수 있는 기획까지, 도쿄리과대학 학생 한 사람 한 사람의 개성과 아이디어가 가득한 축제가 될 것입니다. 제78회 가구라자카 지역 리다이제의 테마는 “翠〜色褪せない、僕らのキセキ〜”입니다. ‘翠’에는 리다이제에 관계하는 모든 이가 비취처럼 빛나고, 물총새처럼 크게 비상하며, 학생다운 젊음과 신선함을 떠올리게 하는 초록빛을 뜻한다는 의미가 담겨 있습니다. 또한 서브 테마 ‘色褪せない、僕らのキセキ’에는 지금까지의 리다이제가 만들어 온 ”軌跡”을 이어받아, ”輝石”처럼 모든 관련자가 빛나고, 올해 리다이제에서 새로운 ”奇跡”을 이루고자 하는 마음을 담았습니다. 여러분께 이 2일이 ”바래지 않는 기억”이 될 수 있도록, 실행위원회 일동은 약 1년간 준비를 거듭해 왔습니다. 가구라자카 캠퍼스는 역사와 문화, 옛 정취의 거리와 새로운 매력이 공존하는 ‘가구라자카’ 마을 한가운데에 위치해 있습니다. 평소 지역 주민들의 응원을 받아온 저희에게 리다이제는 대학의 매력을 알리는 장일 뿐만 아니라, 지역 여러분이 캠퍼스를 찾아 학생들과 교류를 즐길 수 있는 소중한 기회이기도 합니다. 리다이제를 목적으로 찾아오시는 분들은 물론, 가구라자카를 방문하실 때 “잠깐 들러볼까” 하는 분들도 대환영입니다! 가구라자카를 산책하시며 도쿄리과대학만의 기획과 학생들의 활기를 현장에서 마음껏 즐겨 주세요. 여러분의 방문을 실행위원 일동 진심으로 기다리고 있습니다! 축제와 관련하여 궁금하신 점이나 요청 사항이 있으시면 아래 양식을 통해 편하게 연락해 주세요. https://kagu.ridaisai.com/inquiry78/ 자주 묻는 질문은 아래 링크에서 확인하실 수 있습니다. https://kagu.ridaisai.com/faq78/ ▼대학 축제 스탬프 랠리도 진행 중입니다!

워크숍과 바디 케어를 즐겨봐요♪ 마음도 몸도 느긋하게. 가구라자카를 산책하거나 점심 사이에 잠깐 들러보지 않으실래요? 2026년 11월 21일(토), 노포 서점 ‘문유’의 이벤트 공간에서 ‘가구라자카 어른의 요리미치 마르셰’가 개최됩니다. 바쁜 일상 속에서 나를 위한 시간은 자꾸만 미뤄지기 마련이지요. 그런 순간을 가볍게 즐길 수 있도록 기획된 마르셰입니다. 마음 가는 부스를 둘러보고, 평소에는 쉽게 하지 못했던 것들도 시도해 보세요. 새로운 발견과 사람들과의 만남을 즐길 수 있습니다. 가구라자카에서 보내는 휴일에 작은 즐거움을 더해 보지 않으시겠어요? ■ 내용(예정) ・워크숍: 부담 없이 참여하는 만들기 체험 ・점술: 나 자신과 앞으로에 대해 생각해 보는 시간 ・컬러 세션: 색을 통해 자신과 마주하는 체험 ・미니 정체: 일상의 피로를 달래는 바디 케어 ・액세서리·잡화 판매: 마음에 드는 아이템 찾기 ※각 부스의 자세한 내용은 추후 SNS 등에서 발표될 예정입니다. ■주최 ‘키라그레이스’란? 여성 창업가와 개인 사업자의 활동을 지원하는 커뮤니티입니다. 교류회와 마르셰 등을 통해 사람과 사람의 연결과 새로운 비즈니스 기회를 만들어 갑니다. 공식 사이트　https://kiragrace.jp/ ▼회장은 ＜사람과 문화＞가 교류하는 공간, 문유 서점 .menuPattern-3 { margin: 20px 0 50px 0; width: 100%; } /* 見出し*/ .menuPattern-3__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #ff8c00; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-3__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 8px; margin-top: 20px; width: 100%; } .menuPattern-3__item { border: solid 1.8px #918d8d; margin-bottom: 30px; padding: 10px; width: 100%; } .menuPattern-3__img img { width: 100%; } /* テーブル */ .menuPattern-3__table-ttl { text-align: center; font-size: 16px; font-weight: bold; padding: 10px; border-bottom: #000000 2px solid; } .menuPattern-3__table-box { display: grid; grid-template-columns: auto 1fr; } .menuPattern-3__table-box dt, .menuPattern-3__table-box dd { padding: 10px; border-bottom: #bbbbbb 1px solid; } .menuPattern-3__table-box dd { text-align: right; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-3__wrap { display: block; } .menuPattern-3__item { border: solid 1.8px #918d8d; padding: 10px; width: auto; } .menuPattern-3__table { margin-bottom: 24px; } } /*エリアキャンプ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ .columnBox { padding: 40px; background-color: #eee; } .columnBox__ttl { font-size: 32px; font-family: Yu Mincho Medium; margin: 40px 0; text-align: center; } .columnBox__txt { padding: 0 40px; line-height: 2; } @media (max-width: 767px) { .columnBox { padding: 16px; } .columnBox__ttl { font-size: 24px; } .columnBox__txt { padding: 0 16px; } } /*エリアキャンプ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px){ #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/

【10/15 오픈】 가구라자카 ‘Le Coin Vert’가 새롭게 시작합니다! 파티시에 요시카와 마코토가 선보이는, 재료 본연을 살린 프랑스 디저트 2026년 7월, パトリック・ルメル가 이끌며 많은 사랑을 받아온 ‘Le Coin Vert’가 계약 종료로 문을 닫았습니다. 그리고 10월 15일(목), 새로운 파티시에 요시카와 마코토（よしかわ・まこと）를 맞이하여 ‘Le Coin Vert Kagurazaka（ル・コワンヴェール神楽坂）’가 오픈합니다. 요시카와는 더 리츠칼튼 도쿄 등에서 경력을 쌓았으며, 제과뿐 아니라 서비스와 제품 개발 등 폭넓게 식 관련 업무에 참여해 왔습니다. 기존에 사랑받아온 일부 제품을 이어가면서, 새로운 메뉴도 선보입니다. 재료의 산지와 생산자와의 연결을 소중히 하는, 요시카와만의 과자 만들기가 시작됩니다. 파티시에 요시카와 마코토는 누구? 요시카와가 파티시에를 꿈꾸게 된 계기는 초등학생 때 직접 만든 케이크를 가족이 기쁘게 먹어 준 경험이었습니다. 그 후 쓰지조 그룹 프랑스 캠퍼스에서 제과를 배우고, 졸업 후 더 리츠칼튼 도쿄에 근무했습니다. 레스토랑에서의 서양 디저트 제작을 담당했을 뿐 아니라, 인룸 다이닝에서의 접객 서비스도 경험했습니다. 또한 하코다테의 양과자점에서 상품 개발과 행사 등을 통해 다양한 관점에서 식 관련 일을 해 왔습니다. 그리고 2026년, 34세에 가구라자카의 파티스리를 맡게 됩니다. 그동안의 경험과 소중히 가꿔 온 인연을 바탕으로 새로운 도전에 나섭니다. 산지를 직접 찾아가, 재료의 이야기를 소중히 요시카와의 과자 만들기에서 가장 중요하게 여기는 것은 재료 선택입니다. 가능한 한 첨가물에 의존하지 않고 재료 본연의 맛을 살린 프랑스 과자를 만드는 것. 산지를 찾아 생산자의 생각과 재배 환경을 알고, 납득할 수 있는 식재를 고르려 노력합니다. 개업 준비 중에는 미에현 미하마초에서 감귤을 재배하는 ‘奥田農園’을 방문했습니다. 밭을 걸으며 생산자의 이야기를 들으면서, 과실의 맛만으로는 알 수 없는 그 땅의 풍토와 재배에 대한 마음을 느꼈습니다. 설탕에도 신경 써 아마미 제도산 사탕수수 100%로 만든 「素焚糖」을 사용합니다. 일반 정제당에 비해 미네랄이 풍부하고, 부드러운 단맛과 깊이 있는 풍미가 특징입니다. 요시카와가 지향하는 것은 맛있는 과자를 만드는 것만이 아닙니다. 재료가 어디에서, 누구에 의해, 어떤 방식으로 길러졌는지. 과자를 통해 그 지역과 생산자에도 관심을 가질 수 있도록, 산지와 소비지를 잇는 가게를 목표로 합니다. 술과도 잘 어울리는! 개성이 살아있는 세이보리 피낭시에 새로운 메뉴 가운데 주목할 만한 하나가, 재료의 개성을 살린 세이보리 피낭시에입니다. 일반적으로 구움과자는 커피나 홍차와 즐기는 이미지가 강하지만, 이곳에서는 와인 등 술과의 페어링도 고려한 어른의 맛을 선보입니다. 이제 연말을 앞두고 홈파티 등이 많아지는 계절입니다.술을 좋아하는 분께 드리는 선물로도 분명 기뻐하실 거예요. ■ 라임 미에현 미하마초산, 국내 유통량이 매우 적은 타히티 라임을 사용. 상큼한 감귤 향을 즐길 수 있는 휘낭시에입니다. ■ 교토 시치미 약 370년 역사의 노포가 만드는 시치미를 사용. 간사이의 다시 문화를 떠올리게 하는 복합적이고 깊이 있는 향이 특징입니다. 달콤한 구움과자와 시치미라는 의외의 조합을 즐길 수 있습니다. ■ 미몰레트 프랑스 이즈니사의 12개월 숙성 미몰레트를 아낌없이 사용. 숙성 치즈만의 풍부한 감칠맛과 진한 풍미가 퍼지며, 과실향이 풍부한 와인과도 잘 어울리는 한 조각입니다. ■ 베르가못 아이치현 지타반도의 온화한 사토야마에서 자란, 왁스와 보존제를 사용하지 않은 베르가못을 사용. 완숙한 황금빛 과실에서는 상큼한 시트러스에 라벤더를 떠올리게 하는 화사한 향이 겹쳐집니다. ■ 흑당 오키나와 본섬 북부 고우리섬의 ‘さーたー家’에서 만드는 희소한 100% 흑당을 사용. 백설탕 등을 섞지 않은 순수 흑당만의 깊은 풍미와 부드러운 단맛을 즐길 수 있습니다. 상큼한 감귤의 매력부터 치즈의 진한 감칠맛, 블랙 트러플, 핑크 페퍼, 그린 올리브, 시치미의 향까지. 기존 휘낭시에의 이미지를 넓혀 주는 개성 넘치는 라인업입니다. 앞으로 계절에 맞춘 휘낭시에 살레도 선보일 예정이라 하니, 기대해 주세요! 프랑스산 버터 향이 살아 있는, 정성을 담은 크루아상 크루아상에는 프랑스 노르망디 지역의 ‘이즈니 생 메르 버터’를 사용. 양질의 유제품 산지로 알려진 노르망디. 그곳에서 만든 버터의 풍미를 살려 고소하게 구워 냅니다. 겉은 바삭하고 가볍게. 단순한 만큼 버터의 향, 반죽의 식감, 굽기 정도를 소중히 한 크루아상입니다. 아침 식사는 물론, 오후 커피 타임에도 제격. 일상 속에서 부담 없이 즐길 수 있는 한 품목입니다. 프리 오픈도 대성황 10월 12일(월·공휴일)에 프리 오픈을 진행. 버터 향 가득한 크루아상과 엄선한 재료를 살린 휘낭시에, 카늘레 등이 판매되었습니다. 편집부가 매장을 찾았을 때는 손님들의 줄이 길게 이어졌고, Le Coin Vert의 과자를 사려는 분들로 매장은 북적였습니다. 편집부도 직접 맛봤습니다! 휘낭시에 살레 버터의 고소한 향과 함께 각 재료의 풍미가 펼쳐지는 휘낭시에 살레. 단맛만이 아닌 짠맛과 감칠맛, 향의 층위가 인상적입니다. 그야말로 어른을 위한 구움과자입니다. 크루아상 한입 베어 물면 바삭하고 가벼운 식감과 함께 풍부한 버터 향이 살포시 퍼집니다. 속은 촉촉하고, 씹을수록 밀과 버터의 풍미가 번집니다. 단순한 만큼 재료의 맛이 도드라지는 크루아상. 무심코 하나 더 손이 가는 맛이었습니다. 가구라자카 이곳에, 다시 한 번 디저트의 향기를 요시카와는 Le Coin Vert가 많은 사람들에게 사랑받아 왔음을 알고, 그곳에서 새롭게 과자 만들기를 시작하는 데 큰 책임을 느낀다고 말합니다。 지금까지 사랑받아 온 과자 일부를 이어가면서, 산지와 생산자와의 연결을 살린 새로운 제품에도 도전합니다. 앞으로는 글루텐 프리 제품도 선보일 예정입니다。 상호와 위치는 그대로, 요시카와의 감성이 더해진 「Le Coin Vert Kagurazaka」。 가구라자카에서 과자를 사는 즐거움은 앞으로도 계속됩니다。 매장 정보 2026년 10월 12일 소프트 오픈 2026년 10월 15일 오픈 주소：東京都新宿区神楽坂2-20-14 영업시간：12:00-21:00 정기 휴무：매주 화, 수요일 공식 인스타그램：https://www.instagram.com/lecoinvert_kagurazaka/?hl=ja

江戸時代中期の禅僧・白隠慧鶴（はくいんえかく、1685〜1768）は「臨済宗中興の祖」と呼ばれ、膨大な数の絵画と墨蹟を手掛けて禅の教えを広く伝えたことで知られています。 永青文庫の設立者・細川護立（もりたつ、1883～1970）は、16歳のときに肋膜を患い、療養中に白隠の著作『夜船閑話（やせんかんな）』に感銘を受けたことがきっかけとなり、白隠の書画の蒐集を始めました。永青文庫は、護立が集めた300点を超える白隠の書画を所蔵しており、質量ともに日本有数の白隠コレクションを誇ります。 この度、専門家の協力を得て、当館が所蔵する白隠および関連禅僧による書画の調査を実施しました。本展では、約2年におよぶ調査の結果を踏まえ、早稲田大学會津八一記念博物館との共同企画展として、永青文庫の白隠コレクションから厳選した作品を両館で紹介します。また調査の過程で、會津八一記念博物館が所蔵する禅書画の多くが護立の蒐集品であったことが明らかとなり、同館では護立旧蔵の白隠作品をあわせて展示します。 2026年秋は、徒歩圏内にある2館で白隠ワールドを存分にご堪能ください。 交通案内 《バス》JR目白駅（「目白駅前」バス停）・副都心線雑司が谷駅 出口3（「鬼子母神前」バス停）より、都営バス「白61 新宿駅西口」行きにて「目白台三丁目」下車徒歩5分 《都電》都電荒川線早稲田駅より徒歩10分 《地下鉄》有楽町線江戸川橋駅（出口1a）より徒歩15分／東西線早稲田駅（出口3a）より徒歩15分 《ドコモ・バイクシェア》E2-14. 永青文庫 永青文庫とは 肥後熊本藩54万石を治めた細川家の下屋敷跡に建つ、東京で唯一の大名家の美術館としても有名です。昭和25（1950）年に16代当主・細川護立が設立し、大名 細川家に伝わる武具・茶道具・書画や、護立が収集した近代日本画・中国古美術などを所蔵。年に数回、テーマを替えて展覧会を開催しています。 SNS：https://x.com/eiseibunko / https://www.instagram.com/eiseibunko  

털결까지 느껴지는 고양이 자수! 「nyaigs（ニャイグス）」 팝업 스토어가 가구라자카에 등장 가구라자카의 「香舗 椿屋」에서 고양이 자수 브랜드 「nyaigs（ニャイグス）」의 팝업 스토어가 열리고 있습니다. 만져 보고 싶어질 만큼 섬세한 고양이 자수가 매력적인 nyaigs. 고양이들의 사랑스러운 표정과 털결을 정성스럽게 표현한 개성 넘치는 아이템들이 선보입니다. 이번 팝업에서는 고양이 자수를 더한 키링과 양말을 비롯해 한정 수량의 para charm, 백참 등을 판매합니다. 가을 스타일에 포인트를 더하기에도, 고양이를 좋아하는 분들께 선물하기에도 안성맞춤입니다. 10월 11일(일)의 「化け猫フェスティバル」에 맞춰 들러보는 건 어떨까요. 판매 상품 고양이 자수 키링, 양말, para charm, 백참 등 작가 소개｜nyaigs（ニャイグス） ‘털결까지 느껴지는 고양이 자수’를 콘셉트로, 실제 존재하는 고양이를 모델로 한 자수 작품을 제작하는 브랜드입니다. 양말 디자이너로서의 경험을 지닌 작가가 고양이에 대한 깊은 애정으로 시작했습니다. 한 마리 한 마리의 표정과 특징, 털결을 소중히 담아낸 자수가 특징이며, 양말과 액세서리 등 일상에 쉽게 어울리는 아이템을 전개하고 있습니다. 또한 작품 판매 수익의 일부를 동물 보호 단체에 기부하는 활동에도 힘쓰고 있습니다. 고양이를 사랑하는 마음을 작품에 담아 사람과 고양이의 행복으로 이어지기를 목표로 합니다. nyaigs 공식 사이트：Reona Things／nyaigs Instagram：@nyaigs_cat

카구라자카의 프렌치 레스토랑 ‘神楽坂ルバイヤート’에서 수채화가 미야우치 요시오의 작품전 개최 미야우치 씨는 동물과 식물, 채소와 과일 등身近な 모티프를 뜻밖의 조합으로 그려냅니다. 투명 수채화 특유의 섬세한 표현과 대담하고 선명한 색채가 매력입니다. 레스토랑 벽을 수놓은 작품을 와인과 음식과 함께 즐길 수 있는 전시입니다. 전시는 2026년 12월 28일(월)까지입니다. 수채화가·미야우치 요시오란? 미야우치 요시오는 1964년 도쿄도 출생의 일러스트레이터이자 수채화가입니다. 다마미술대학 미술학부 디자인과에서 염직 디자인을 전공했고, 1995년부터 프리랜서 일러스트레이터로 활동하며 어린이 대상 일러스트를 다수 작업해 왔습니다. 최근에는 계절의 초화와 과실, 생물을 조합한 투명 수채화를 제작하고 있습니다. 매년 제작하는 달력의 원화전을 비롯해 갤러리에서의 작품 발표도 계속하고 있습니다. 2024년에는 시인·다니카와 순타로의 문장과 미야우치 씨의 일러스트를 결합한 서적 『살아 있다는 건 어떤 일일까?』(光文社)도 간행되었습니다. 생명과 식물이 어우러진 선명한 색채의 세계 이번 전시에서는 뜻밖의 생명체와 식물의 조합, 그리고 계절감을 느끼게 하는 다채로운 작품들이 선보입니다. 수채 물감의 투명감을 살린 섬세한 색의 겹침과 미야우치만의 대담한 색채가 어우러져,身近な 자연 모티프가 장난기 가득한 세계를 만들어 냅니다. 회장: 神楽坂ルバイヤート 야마나시에서 직송되는 와인과 프렌치를 즐길 수 있는 레스토랑입니다. 매장에서는 정기적으로 작가의 작품을 전시하며, 마음에 드는 작품은 구매도 가능합니다. 잔을 기울이며 천천히 예술을 감상하는, 갤러리와는 또 다른 레스토랑만의 즐기는 방식입니다. 수채화 교실도 개최 예정 전시 기간 중에는 미야우치 요시오의 수채화 교실도 예정되어 있습니다. 개최 일정과 참가 방법 등의 상세는 확정되는 대로 발표할 예정입니다. ＜갤러리 스케줄＞ 2027년 1월~3월 「猫バカり展」 KATZENMUSIK 외 4월~6월 사진・生澤和義 7월~9월 목판화, 수채화・梶山立志 10월~12월 일러스트・まつむらひろし ▽오너 우메타니 리에 인터뷰 보러 가기  

[출연] 포레 사중주단 [Erika Geldsetzer(바이올린)／Sascha Frömbling(비올라)／Konstantin Heidrich(첼로)] [프로그램] 【12/8(화) 제1밤】 드보르자크: 피아노 사중주 1번 D장조 Op.23 드보르자크(D. ツェルナー 편곡): ‘슬라브 무곡’ 제2집 Op.72 중 제2곡 e단조 드보르자크(D. ツェルナー 편곡): ‘8개의 유모레스크’ Op.101 중 제7곡 G♭장조 드보르자크(크라이슬러／포레 사중주단 편곡): ‘어머니가 가르쳐 주신 노래’ 드보르자크(D. ツェルナー 편곡): ‘슬라브 무곡’ 제2집 Op.72 중 제7곡 C장조 브람스: 피아노 사중주 2번 A장조 Op.26 【12/9(수) 제2밤】 슈베르트: 아다지오와 론도 콘체르탄테 F장조 D487 슈만: 피아노 사중주 E♭장조 Op.47 브람스: 피아노 사중주 1번 g단조 Op.25 ［특별 협찬］ 株式会社 竹中工務店 ［공연 페이지］ https://www.toppanhall.com/concert/detail/202612081900.html https://www.toppanhall.com/concert/detail/202612091900.html 톱판홀 티켓센터

  観世九皐会12月定例会 2026年12月13日(日) 【第一部】12時半【第二部】15時半 矢来能楽堂 【第一部】 能『葛城 大和舞』坂真太郎 【第二部】 能『乱』奥川恒成   チケット全席指定・消費税込 ＜各部＞ 正面席：5,500円 脇正面・中正面席：4,400円 学生券（脇正面・中正面）2,200円 ※学生券は26歳未満（要学生証） ※未就学児童の入場はお断りさせていただきます。 ＜1部2部通しセット＞ 脇正面・中正面のみ：7,800円 (8,800円のところ1,000円割引) チケット発売日 2026年5月1日より発売   矢来能楽堂 神楽坂にある能楽堂（能・狂言の専用舞台）。 定期的に能楽公演が行われています。 能楽観世流観世九皐会が所有。平成23年に国の登録有形文化財に登録されました。 観世九皐会の二代目当主である初世観世喜之が昭和5年に現在置（当時の牛込区矢来町）に新築、昭和20年5月24日に空襲で焼失し、昭和27年9月に同位置に二世観世喜之が現舞台を再建しました。舞台には木曽御料林の檜材が使用され、約70年日々磨き上げて大切に使われ続けています。 観世九皐会 能楽の演能団体。能楽五流のうちの観世流の一派です。明治期に観世銕之丞家から別家した観世清之（1849│1909）が初代当主。 「九皐会」の名は、明治期に初世観世喜之（1885│1940）のもとに集っていた文人の一人である清浦圭吾（のちの二十三代内閣総理大臣）が『詩経』にある「鶴九皐に鳴き声天に聞こゆ」より命名しました。現当主は四代目の三世観世喜之（1935│）。嫡男の観世喜（1970│）を始め約40名のプロの能楽師が所属しています。昭和27年に文部省（当時）より社団法人の認可を受け、平成24年に内閣府所管の公益社団法人へ移行認可を受けました。

가구라자카 코몬즈테이 인원 한정, ‘고콘테이 기쿠노조 가구라자카 송년·12월 특별석’ 안내 가구라자카 커먼즈 1st 주최로, 고콘테이 기쿠노조 스승을 모시고 스승과 함께 라쿠고와 담소, 만찬을 즐기실 수 있는 인원 한정 특별석 안내입니다. 12월 올해 마지막 특별석에서도 풍성한 에도풍 라쿠고와 스승과 함께하는 즐거운 연회를 마음껏 즐겨 주십시오. 라쿠고 팬, 기쿠노조 스승 팬이라면 놓칠 수 없는 소수 정원 특별석입니다. 많은 참여 바랍니다. 　　　　　　　　　　　　　　　안내 가구라자카 코몬즈테이 인원 한정, ‘고콘테이 기쿠노조 가구라자카 송년·12월 특별석’ (라쿠고와 만찬, 담소) ・출연 고콘테이 기쿠노조 스승 (오프닝: 이리후네테이 치에리 님) ・개최일 레이와 8년 12월 13일(일) 15:00–18:30(개장 2:45) 　　　　제1부 라쿠고회 15:00–17:00 　　　　　　　　상연 ‘샤미센 쿠리게’ 외, 기대해 주세요 　　　　제2부 스승과 함께하는 만찬과 담소 17:00–18:30 ・회장 가구라자카 커먼즈 퍼스트 　　　　　　　　　　(가구라자카 3-2 혼다요코초 중간) ・정원 및 참가비　 　　　　특별석: 제1부·제2부 세트(라쿠고와 스승과의 만찬 세트)　 　　　　정원 10명 참가비 11,000엔(식사 포함·무제한 음료·소비세 포함) 　　　※별도로 제1부만(라쿠고회만)도 준비되어 있습니다. 　　　　정원 14명 참가비 3,500엔(세금 포함) ＊모든 프로그램은 사전 신청·사전 송금이 필요합니다. 송금 방법·계좌·기한은 신청 시 안내합니다. ＊송금 후 취소는 불가하오니 양해 바랍니다. 송금 수수료는 본인 부담입니다. ・신청 이메일로 사전 신청해 주십시오. (선착순. 결제 후 취소는 불가합니다.) 신청 마감 특별석 레이와 8년 12월 7일 　　　　 라쿠고회만 레이와 8년 12월 11일 　　 　 이메일 event.commons@gmail.com (신청 후 5일이 지나도 회신이 없으면 스팸함으로 분류되었을 수 있으니 문의해 주십시오) 　　　　이벤트명, 성함, 연락처를 명기해 주십시오 ・주최 가구라자카 커먼즈 퍼스트　 ・협력 NPO 이키나 마치즈쿠리 클럽(가구라자카 대학)

소리의 색채 — 고전에서 열정으로 [출연] 的場 桃（바이올린） 片岡琴佑（피아노） [프로그램] Mozart：바이올린 소나타 G장조 K301（293a） Janáček：바이올린 소나타 Hubay：카르멘에 의한 화려한 환상곡 ［공연 페이지］ https://www.toppanhall.com/concert/detail/202612241215.html Toppan Hall 티켓 센터 03-5840-2222（평일 10:00～18:00）

細川家の歴代当主たちは、武将として軍事に携わり、藩主として熊本藩を治めたばかりでなく、和歌・能楽・茶の湯・博物学・絵画などの文化芸術を愛好したことで知られます。そうした芸術に向き合う姿勢は、戦国時代を生きた初代藤孝（ふじたか）や2代忠興（ただおき）以来、現在に至るまで脈々と受け継がれています。 16代護立（もりたつ、1883～1970）は“美術の殿様”として知られ、刀剣や禅画、東洋美術を収集し、同時代の芸術家を庇護しました。昭和25年（1950）には「財団法人永青文庫」を設立しています。17代護貞（もりさだ、1912～2005）は日本工芸会会長等を務め、美術愛好家として著書を多く出版したほか、陶磁器の作品展を開き、絵画や文具などを収集しました。護熙（もりひろ、1938～）は、熊本県知事や第79代内閣総理大臣を務めるなど政治家として活動後、還暦を機に焼きものを始め、近年は京都・奈良の寺院に襖絵を奉納するなど、旺盛な制作活動を続けています。そして、令和5年（2023）に永青文庫理事長に就任した護光（もりみつ、1972～）は、20代で作陶を始め、2006年に熊本で開窯。各地の個展で精力的に作品を発表しています。 本展では、護立・護貞・護熙・護光にいたる近現代の細川家四代が、自ら制作した作品を一堂に展示します。700年あまり続く細川家に受け継がれた芸術表現の営みをご覧ください。   細川護立 細川護貞 細川護熙　撮影：新津保建秀 細川護光 交通案内 《バス》JR目白駅（「目白駅前」バス停）・副都心線雑司が谷駅 出口3（「鬼子母神前」バス停）より、都営バス「白61 新宿駅西口」行きにて「目白台三丁目」下車徒歩5分 《都電》都電荒川線早稲田駅より徒歩10分 《地下鉄》有楽町線江戸川橋駅（出口1a）より徒歩15分／東西線早稲田駅（出口3a）より徒歩15分 《ドコモ・バイクシェア》E2-14. 永青文庫 永青文庫とは 肥後熊本藩54万石を治めた細川家の下屋敷跡に建つ、東京で唯一の大名家の美術館としても有名です。昭和25（1950）年に16代当主・細川護立が設立し、大名 細川家に伝わる武具・茶道具・書画や、護立が収集した近代日本画・中国古美術などを所蔵。年に数回、テーマを替えて展覧会を開催しています。 SNS：https://x.com/eiseibunko / https://www.instagram.com/eiseibunko .combi-4__list { display: grid; grid-template-columns: repeat(4, 1fr); width: 100%; gap: 10px; } .combi-4__item { display: flex; flex-direction: column; list-style-type: none; border: 1px solid #ccc; } .combi-4__item img { width: 100%; } .combi-4__item p { font-size: 12px; padding: 5px; text-align: center; } @media screen and (max-width: 768px) { .combi-4__list { grid-template-columns: repeat(2, 1fr); } } /*エリアキャンプ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } }

神楽坂キムラヤのオリジナル商品「神楽坂えびぴー」、神楽坂 貞にて継続販売へ！ 昭和26年の創業以来、神楽坂の人々の暮らしを温かく支えてきた神楽坂キムラヤさんが、建物の老朽化に伴う取り壊しのため、2026年6月30日をもって閉店しました。 閉店を惜しむ声が寄せられるなか、同店の名物「神楽坂えびぴー」は、その味を未来へつなぐ形で継続販売決まりました。 受け継ぐのは、セレクトショップ神楽坂 貞（さだ）さん。 製造元や、秘伝のレシピもそのまま。サクッと香ばしいえびの風味とピーナッツのコクが、変わらずに味わえます。 なお、原材料費の高騰や品質を保ちながら製造を続けていくため、販売価格は改定予定。予定価格は500円〜600円（税別）で、正式な発売日や価格の詳細は、決まり次第「神楽坂キムラヤ」「神楽坂 貞」の店頭およびSNS等で案内される予定です。情報を入手しだいに、こちらのページに掲載しますね！ かつてお店に通っていた方も、まだ出会ったことのない方も、再び味わえる日を楽しみに待ちたいですね。

“기다림”을 주제로, 2023년에 초연된『コンドーさんを待ちながら』. 관객을 콘도 집에 찾아온 손님으로 맞이하고, 콘도 씨 인형이 맞이하며, 배웅의 노래로 새로운 여정으로 보내 드리는 구성입니다. 무대는 객석과의 경계를 허물고 출연자와 동일한 공간에 공존하는 ‘체험형 극장’으로 만들어집니다. 연극·댄스·음악 등 서로 다른 배경의 출연자들이 표현을 교차시키고, 약 20종의 악기로 연주되는 무국적 창작 민속음악이 전개의 흐름을 이끕니다. 재연에서는 변화하는 사회와 사람들의 심정을 반영하여 현대의 감각에 맞춘 구성과 연출로 새롭게 단장하고, 관객이 지금 이 시대를 체감하는 “진화한 체험형 극장”으로 발전시킵니다. 출연자 정보 【안무・구성】 近藤良平  【출연】 石渕聡、岡田カーヤ、栗原モナコ、鄭亜美、近藤良平 【예약 방법】 セッションハウス 이 예약 폼으로 신청해 주세요。